梁天明

冯新民，一位在中国诗坛苦苦跋涉了半个世纪的诗人，在诗歌创作上所取得的成就，应该在中国诗坛占有重要的位置。非常可惜，中国诗歌界忘却了这样一位重要的诗人。当我们读过他取材广泛，涉及诗书、音乐、绘画等领域的《弦语》；读过他运用象征手法，幻象丛生的《风中的广板》；读过他有象征主义特点，意象出奇的《玻璃门》；读过他具有先锋本色与阔大基调，饱含青春气息和勃发生机的《玄鸟》时，我们便会有这样强烈的感觉。   

“要想在中国甚至世界文学史上占有一席之地，必须要有自己独特的风格，树立起自己独特的旗帜。”这是我国著名文学批评家陈荒煤先生说的。冯新民最近出版的诗集《草木山川》（团结出版社2025年8月版），就有着自己的独特风格，树起了独特的旗帜。冯新民以大地为纸、草木为笔，将寻常自然景致熔铸为诗意的载体，在语言的淬炼与精神的坚守中，构建了一方兼具烟火气与哲思性的诗歌天地。这部诗集既延续了中国传统诗歌的审美意趣，又融入了现代生活的生命体验，其独特的语言风格与深沉的诗学精神，共同构成了作品的核心魅力，让读者在草木的荣枯与山川的静默中，触摸到生命最本真的温度与力量。

一、语言：质朴中的灵秀，留白里的丰盈

冯新民在《草木山川》中的语言表达，始终秉持“去雕琢、存本真”的原则，以质朴为骨、灵秀为魂，在简洁的笔墨中勾勒出意蕴悠长的诗境。整部诗集182首，语言底色是质朴的，带着生活的芬芳。冯新民摒弃了华丽的辞藻与晦涩的隐喻，多用白描象征手法，将草木山川的本真样貌直接呈现在读者面前。这种质朴并非粗疏，而是洗尽铅华后的凝练，是对“清水出芙蓉，天然去雕饰”诗学理念的现代诠释。

在开篇第一首《正午的河岸》中，他写道：“如果有一只白鹭/飞过阳光/羽翼上的天空布满了风水/羽翼下的土地制造了八卦/正午/为一个人书写魏武汉晋/或者还没有到来的风/书写一个人的草木山川……”。全诗没有生僻的词汇，“正午”“天空”“飞过阳光”等如同日常对话般自然，却精准捕捉到草木山川的生长姿态与生命特质，它平凡、坚韧，默默承载着自然的馈赠与人间的烟火。这种口语化的语言，让诗歌与大地的距离瞬间拉近，读者仿佛能亲手触摸到那片贴着河面而生的“正午的河岸”，感受到草木与人间的温情联结。

又如《山色》：“山色/在雨中似雨/在雾中似雾/在风中似风/溪水是一种山色/枯藤是一种山色/绿草是一种山色/鸟语是一种山色/层层叠叠的山色/一只手握不住/另一只手/也化作了山色”。“雨”“雾”“风”等简单的词汇，勾勒出山色的清寂与温润；“溪水”“枯藤”“绿草”“鸟语”的表述，将细腻的山色融入灵秀，质朴中透着诗境，让平凡的山色瞬间有了意象的温度。这种语言风格，打破了诗的典雅疏离，让诗歌成为连接人与自然的桥梁，充满了亲和力。

若说质朴是《草木山川》语言的“骨”，那么灵秀便是其“魂”。冯新民擅长以灵动的意象与鲜活的动词，赋予草木山川以生命与情感，让静态的自然景致变得生动可感，充满灵韵。

在描绘草木的生长时，他的语言总是带着动态的灵秀。《一朵花》中“从黎明起/我就开始为一朵花/整枝理叶浇水/到了黄昏/有人告诉我/那不是一朵花/那只是一朵花的影子”。“整枝理叶”的动作，瞬间在留白处让一朵花有了灵动，转化为“一朵花的影子”的场景，赋予平凡草木以浪漫的诗意想象。

中国传统美学讲究“留白”，冯新民在《草木山川》中深谙此道。他的诗歌语言往往点到即止，以简洁的笔墨勾勒轮廓，却留下广阔的想象空间，让诗意在留白中自然生长，达到“言有尽而意无穷”的效果。《残荷》一诗堪称典范：“秋色渐渐褪去/绿色渐渐褪去/枯枝站起水上的孤寂/拥有花朵的时刻/曾被惊鸿一瞥/荷叶托举的寒意里/立着迎风的心思/不变的姿态/还是昨日的亭亭玉立/孤影临照/依然风姿卓越/依然会有人/在这一刻被惊鸿一瞥”。没有铺陈残荷的萧瑟，也没有抒发悲秋的感慨，仅用“秋色”“绿色”“枯枝”几个简单的意象词语，便勾勒出秋日残荷的静默与坚韧。“风姿卓越”看似平淡，却藏着无尽的意蕴；“惊鸿一瞥”看似清静，却是对季节更迭的坦然。残荷是对生命荣枯的接纳，还是对大地的默默坚守？读者可以在留白中自行体味，让诗意在想象中延伸，赋予诗歌更丰富的解读可能。

二、诗学：对自然的敬畏，对生命的共情

《草木山川》的语言之所以动人，根源在于其背后深沉的诗学精神。冯新民以草木为镜、以山川为怀，在诗歌中融入了对自然的敬畏、对生命的共情，以及对精神家园的坚守，让作品超越了单纯的景物描写，成为承载生命思考与精神追求的载体。

在冯新民的诗歌中，自然从来不是被观赏的“客体”，而是与人类平等共生的“主体”。他以谦卑的姿态凝视草木山川，聆听万物的声音，将对自然的敬畏融入每一行诗句，传递出“天人合一”的生态智慧。

这种敬畏首先体现在对自然规律的尊重。在《初春》中，他写道：“一枝两枝嫩芽/在十枝百枝枯枝间绽放/孤独或许是生命的写照/绿色或许是春天的立意/站在枝头/迎接微风的问候/褪去秋的肃杀/褪去冬的冷色/一枝两枝嫩芽/让一棵树从此涅槃”。诗人以“一枝两枝”“十枝百枝”等词语，赞美初春对自然规律的顺应，暗含着人类对“初春”的期盼。在快节奏的现代社会，人类常常违背自然规律，而四季却以最本真的方式，诠释着“涅槃”的智慧。这种对自然规律的敬畏，让诗歌充满了对生命本真的尊重。

其次，这种敬畏体现在对自然细节的珍视。冯新民关注的不是名山大川的壮阔，而是寻常草木的细微变化：一片落叶的纹路、一滴露珠的滚动、一株小草的生长……在《那滴水》中，他写道：“那滴水/在瀑布里/那滴水/在瀑布外/那滴水/接近了一棵草/那棵草/孕育了一片草地/那片草地/和那条瀑布/终生守望/那滴水/想回家”。诗人将一滴水视为“草地”“瀑布”，赋予其珍贵的意义，又以“想回家”的细腻心境，传递出对自然细节的珍视。这种“见微知著”的观察，让读者意识到：自然的美不仅在宏大的山川，更在细微的那滴水中，每一个生命都值得被尊重与珍视。

冯新民的诗学精神，本质上是“生命共情”的精神。他不仅凝视自然，更以悲悯的情怀走进草木山川的生命，感受它们的荣枯、欢喜与疼痛，在人与自然的共情中，传递出对所有生命的关怀。这种共情，体现在对草木生命的理解与怜惜。《花与草》中，他写道：“说花。我有秋色/说草。我有春天/开一朵花。为朝露/生一片叶。为夕阳/流水已过/只载李白的轻舟/锦官夜浓/不见子美的茅屋/一个人。一重天/天在花上/天在草下/走出的一句诗/为没有走出的诗百首/凋落春秋/在杜鹃声中/有一朵花/为一棵默默无闻的草/啼血”。诗人没有将花与草写得那么灿烂，富有生气，而是将其比作“李白的轻舟”“子美的茅屋”，赋予其坚韧的生命意志。“为朝露”“为夕阳”的描写，不仅是对花与草生命状态的刻画，更是对所有生命“在杜鹃声中啼血”的共情，无论是草木还是人类，生命都会经历枯萎与挫折，但坚守与等待，总能迎来新生。

这种共情，更延伸到对人类生命的观照。《菊花》：“如同一年一度的燕子/这个季节/飞入寻常百姓家/水边。树边。庭院边/默默地插在秋月的鬓边/在残枝败叶中/清扫肃杀。萧条。冷落/渊明。居易。商隐。弃疾。元稹/儒雅的风。傲霜的骨/站在东篱/秋天因为你/不会输给春天”。菊花不再是单纯的植物，而是生命的象征、乡愁的载体，因为有“儒雅的风/傲霜的骨”的存在，因为有渊明、居易、商隐、弃疾、元稹等诗人的存在。诗人通过对菊花的共情，传递出对春天的思念，以及对“自然”的敬畏，草木的生命与人类的生命相连，山川的记忆与人类的记忆相融，在这种共情中，诗歌成为连接人与自然、过去与现在的纽带。

在《草木山川》中，冯新民以质朴灵秀的语言，将草木写活，将山川写透；以敬畏、共情、坚守的诗歌精神，将自然与人类、生命与诗意、生活与家园融为一体。这部诗集，不仅是诗人对人生的赞美，更是对生命的思考、对精神的坚守。它让我们明白：草木虽小，却藏着天地的奥秘；山川虽静，却承载着生命的力量。《草木山川》如同一股清流，它以独特的语言美学与诗学精神，让我们停下脚步，凝视草木，聆听山川，在诗意中找回内心的宁静，在自然中坚守精神的家园。

本文作者：梁天明，中国电影家协会会员、中国文艺评论家协会会员。