从自然中获取灵感，在抽象中寻找具像，从西画中借鉴探索，在继承中融入创新。这四句话是我在看到朱鲲先生的新水墨画后留下的强烈印象。在我的眼中，朱鲲俨然是一个探索者的形象，是他把西方的抽象艺术运用到传统的中国水墨画中，从而开辟出了一片崭新的天地。朱鲲的水墨画，笔尽而墨不尽，墨尽而意不尽，形式与画家的情感水乳交融，浑然一体，既有自然原始的影子，又不失传统的韵味，亦真亦幻，透着一种梦幻之美。他的画是对传统的继承，但不是全盘照收，他的画有对西画的借鉴，但不是囫囵吞枣，他在宣纸上进行着现代水墨的传奇，所以，我把他的画定义为新水墨画。
最早认识朱鲲先生是在他的油画中，他把他的那批画分为《大象无形》和《惜言自然》两个系列。那两个系列油画留给我的第一印象是波澜壮阔，带给我的第一感觉是震撼。呈现在你面前的是一片浩瀚的大海，是一片广袤的天空，是一个无垠的宇宙，是一片混沌的世界。站在这些油画前，你会突然间从纷繁的现实生活中跳开，到达一片广阔空濛的领域，继而感觉到内心有一种宁静，再后是一种渐渐的融入，融入进一种禅的安详。无疑，朱鲲的画在传递着一种意念，不是用语言，而是用色彩和油墨。我喜欢的正是他这种对大自然的惜言，对自然之美要用内心感受，用灵魂去交流，此时，笔墨无声胜有声。
朱鲲不拒绝“西餐”，而且一段时间偏爱西餐，他在宋庄时，对抽象艺术情有独钟，用一把小刀杀进了油画的城堡，小刀是他的独门武器。他向我透露，他用小刀在画布上作画时，刀刃摩擦画布，嚓嚓作响，像听一首动听的音乐，他就这样陶醉在属于他的缤纷多彩的世界里，并且有了一番不小的成就。我戏称他是一把小刀走天下。他的油画作品，正如有网友评价：气势宏大开阔又不失变化之妙。
但是，他的肠胃中充满“中国大餐”的味道，因他的根在中国这块土地，是东北那片黑土地养育了他，从小吃的是馒头和猪肉炖粉条，因而民族传统文化的基因根深蒂固，而民族文化传统是成就民族精神、民族品格、成就当代中国艺术的最丰富养分。因而，在走出宋庄以后，他开始回归传统的中国水墨。朱坤的这次回归带有实验的性质，并非是简单的从油画改画水墨画，而是将西画的抽象理念植入他的水墨画创作中，开创了一种全新的水墨画——抽象水墨画。从这个意义上来说，朱鲲对水墨画的创新带有革命的性质，这次革命是具有颠覆性的。传统的国画，不管是人物还是山水或者是花鸟都是对现实事物的写真临摹，虽然有写意山水，泼墨山水，但呈现在宣纸上的山水树木仍是一目了然。朱坤的新水墨画给你的第一感觉不是具体的物象，而是一种美的感觉，这是一种朦胧美，亦真亦幻，透露出一种神秘变幻之美，当然也蓄满浓郁的大自然气息。他的新水墨画和他的油画作品一样，依然是惜言自然，他把对大自然的感受尽情的表现在自己的意象中，给你创造无限想象的空间，任你在他的画境中展开想象的翅膀。
朱鲲的挚友画家鹿林对朱鲲新水墨画的评价是：笔没多笔，墨没多墨。这八个字评价精到。我们说，大凡真正优秀的画家都有自己独到之处，用各自独特的艺术符号、独特的绘画语言来阐述自己的艺术理念，朱鲲把他对抽象主义的理解植入他的水墨画创作中，推出的这种纯美的带有梦幻色彩的水墨画，就是朱鲲独特的艺术符号。“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，郑板桥老先生这句话是对朱鲲新水墨画最好的诠释。
有业内人士说：中国水墨画创作发展至今，又到了一个分水岭阶段，一方面创作局面的繁华让大家对于中国画的复兴充满了期待，一方面当代实验水墨的现代化探索不断地引起争议。随着西方文艺思潮对中国艺术发生着越来越深刻的影响，中国画作为传统艺术体系在新的时代和社会形态中如何自处和发展也日益引发关注和思考。
我想，朱鲲新水墨画的创新实践无疑带有新时代的印记，他用他的作品告诉我们：中国画的发展固然离不开自己的根基——继承传统，而对其他艺术形式的适当吸收和借鉴也是可持续发展的必要之道。朱鲲先生是吉林教育学院美术系第一批学生，既身受过传统文化的熏陶，对传统艺术精神有着独到的领悟，同时，也对现代艺术教育有过系统学习，加上走出东北之后在宋庄打拼天下的一段经历，使他对绘画艺术有了自己独特的感悟。朱鲲不是体制内的画家，所以他在艺术创作上最鲜明的特点就是思想没有束缚、可以自由表达，因而他的艺术创作充满了生命力和冲击力。但是朱鲲以他从小接受的良好教育和根植于东北大地的豪爽、朴实与善良，并没有抛却在社会认知上的责任感和深度性，加上他对艺术孜孜不倦的执着追求和对生活的富于激情，使得他的绘画作品有了现实的基点。
有源的水不死。同理，有源的艺术具有蓬勃的生命力。艺术的源在哪？朱鲲说：艺术的源首先来自生活，生活是艺术永远的源泉，只有生活才多姿多彩。所以，那个背着自制画夹的东北小男孩，走出东北的黑土地，追寻着生命的色彩走进宋庄、走进南京。刘海粟说：黄山是吾师。他曾十进黄山，黄山的山水成就了一代大师。朱鲲忘我的研究大师们的作品，刘海粟、徐悲鸿、齐白石……他到南京后又开始研究傅抱石、钱松癌、宋文治等金陵画派的作品，从中吸收营养。他说：艺术的源来自生活，艺术的源更来自传统，唯有站在前人的肩膀上，我们才站的更高，艺术的视野才更为广阔。当然，朱鲲没有忘记，艺术的源也来自借鉴，汇百川方能入大海。他说：采取鲁迅先生的拿来主义，从西画中吸取营养，强壮我们民族艺术的骨骼，何乐而不为？
兼融民族性和时代性、思想性和艺术性并存，这是中国画完成现代化语言转换的必要条件，也是孕育一代绘画艺术大师的必有之路。假如罗中立画布上那个饱经沧桑的西北老汉不是被冠于了父亲的内涵，何以会有如此穿透心灵的撞击力？基于此点，画界那个深山藏古寺的传说，那个弯腰在山涧提水的小和尚也许是引领我们登上艺术顶峰的领路人。
回到朱鲲，在南京国际画家村的那片属于他的领地里，有画坛娇妻虎妞陪伴着他，他常常在半夜里起床，走进三楼那宽敞而略显空旷的画室挥毫泼墨，有时为了得到一幅满意的画，会彻夜不眠，画了扔，扔了再画，一直到自己满意为止，而此时，画室里早已是一片狼藉。
路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。在向新水墨画顶峰攀登的征途中，现在的朱鲲还是一个独行者，我相信在不久的将来会有一批志同道合者追随着他的足迹，那时将有一个新的画派诞生——新水墨画派。
（2012年12月21日）